Главная

В 1860-е годы в Тобольске художественные изделия создавались при участии Михаила Степановича Знаменского, который, по воспоминаниям его племянницы Е.Н. Знаменской «уговорил… заняться ремеслом замечательного резчика, ссыльного поляка Игнатия Пляпаса». Работы И. Пляпаса известны не только по описаниям в воспоминаниях Е.Н. Знаменской – в Губернском Музее в постоянной экспозиции находятся две рельефных работы на религиозную тематику: «Богоматерь с младенцем» и «Неизвестная святая».

Художественные изделия из кости имели спрос у городской интеллигенции и гостей города, и уже в начале 1870-х начинается активное развитие промысла. Появляются новые темы и сюжеты, талантливые резчики и косторезные мастерские. Знаковым для тобольского промысла явилось открытие мастерской Ивана Ефимовича Овешкова. В 1872 году губернский землемер И.Е. Овешков организовал работу любительской мастерской резчиков, которая была официально зарегистрирована в 1874 году на имя его жены, Софьи Ивановны. Именно с этой даты, с 1874 года ведет официальное летоисчисление тобольский народный художественный косторезный промысел.

В последней трети XIX века и первом десятилетии XX были заложены основы тобольской косторезной традиции – круглая скульптура как основной жанр; быт народов севера и анималистка как ключевые темы.  В этот период работали такие известные резчики, как Никифор Ульянович Пальянов, Профирий Григорьевич Терентьев, Иван и Петр Овешковы, Иосиф Янкелевич и многие другие. Многие мастерские открывались, перепродавались, закрывались, переезжали. Благодаря сохранившимся источникам, прежде всего – рукописи Егора Симонова 1923 года, мы немного знаем о некоторых из этих мастерских: мастерской Ю. И. Мельгуновой, И. Венгерского, Ф. Кеппельмана, И. Янкелевича, П. Г. Терентьева, В. С. Филимонова. 

С началом первой мировой, а затем и гражданской войн косторезный промысел в Тобольске угасает, многие мастера погибают или уезжают из города. В 1920-е резьба по кости в Тобольске практически отсутствует, лишь два мастера – П.Г. Терентьев и В.И. Денисов – зарабатывают на жизнь ремеслом костореза. В то же время в Омске, в художественно-промышленном техникуме в начале 1920-х работает «в виде особого отделения» производство изделий из бивня мамонта, в котором работает 10 человек, по всей видимости под руководством переехавших тобольских мастеров. 

3 мая 1927 года Совета народных комиссаров принимает постановление “О кустарно-ремесленной промышленности и промысловой кооперации”, в котором на государственном уровне обозначается важность народных кустарных промыслов, а также гарантируется неприкосновенность инструмента кустарей и артелей, используемого в производстве. Советская власть берет курс на возрождение и развитие народных промыслов, а также на создание мифологемы социалистической утопии, отраженной в народном искусстве. Василий Иванович Денисов и Терентий Семенович Песков в 1929 году организуют при артели «Кустарь» косторезный цех, первыми работниками которого помимо Денисова и Пескова становятся Федор Невский, Александр Максимов и Семен Трегубов. За три года цех разрастается до 10 человек и приобретает статус кооперативной промысловой артели «Коопэкспортсбыт». В 1930-е создаются многофигурные композиции, посвященные освоению тундры, электрификации, повышению грамотности коренных народов. Соцреализм остался ярким моментом в развитии тобольского промысла, хотя просуществовал лишь до начала 1950-х.

В 1935 году в Тобольск из Москвы, от института кустарно-художественной промышленности командирован Виктор Михайлович Василенко, который «дожимает»  бытовые вопросы артели – отделение художников по кости от артели парикмахеров, закупка материала, продажа продукции. Кроме того, он привозит образцы и разрабатывает совместно с мастерами артели новые сюжеты. С этого момента устанавливается прочная взаимосвязь тобольских резчиков и московского института художественной промышленности.

Тяжелый удар наносит по артели Великая Отечественная война – мастера уходят на фронт, многие не возвращаются. В сражениях Великой Отечественной погибают В. Лопатин, С. Трегубов, П. Бизин, Дорофеев, Б. Бизин, Михайлов, Креков, Гутников. После Победы артель начинает восстанавливаться. Артель переезжает в двухэтажное здание по ул. Ленина, в 1950-м году начинается механизация труда. Усилиями руководителя артели Елизаветы Абрамовны Трухиной (Шнайдер) артель становится образцовым предприятием – введена спецодежда, коллектив активно участвует в городской спортивной и культурной жизни, но главное – приходят молодые мастера со свежим взглядом, начиная с 1950-х формируется новый пласт образцов, которые производятся и по сей день, и представляют собой то, что мы привыкли называть тобольской резной костью. Прежде всего это работы сказочной тематики – «Бой Руслана с головой», «Золотая рыбка» В.А. Решетникова, «Репка», «Мужик и лиса», «Генерал Топтыгин» Ф.С. Федорова, «Золотая рыбка» И.Л. Карахан и другие. Уходят в прошлое детально проработанные до каждой морщинки суровые лица терентьевских остяков, выходят из моды портсигары, все меньше делают многофигурных макетных композиций. В 1960-е постепенно появляется стилизованный образ округлого северного жителя в малице, с широкой располагающей улыбкой. Именно такие небольшие, зачастую однофигурные композиции становятся традиционным украшением в книжном шкафу или серванте многих советских семей.

В 1960-м году артель преобразуют в Фабрику Художественных Косторезных Изделий. Осваиваются новые материалы, в 1950-1960-е фабрика активно работает с коровьим рогом, в 1960-70-е с зубом кашалота. В 1969 году производство переезжает в новое здание по ул. Знаменского, где и располагается по сей день. Рядом выставок ознаменовалось празднование в 1974-75 годах 100-летия тобольского промысла, в ходе праздничных мероприятий фабрика была награждена орденом «Знак почета».  

В 1970-е-80-е в связи с дефицитом бивня фабрика осваивает работу с цевкой КРС. В 1980-е прекращается добыча кита, зуб кашалота также перестает быть доступным для тобольских резчиков, в 1990-е – в производство активно вовлекается рог лося, фабрика тяжело переживает экономические реформы. 

В 2008 году фабрику приобретает предприниматель Федор Нейковчен, и сразу же приступает к модернизации и обновлению. Налаживание каналов сбыта, закупки материалов, наличие современного оборудование дало свои результаты – сегодня фабрика является стабильным предприятием, выпускающим традиционные изделия народного художественного промысла, пользующиеся успехом как в России, так и за рубежом. Спустя годы, Тобольская Фабрика Художественных Косторезных Изделий остается центром бытования народного художественного промысла, сохраняет и поддерживает традиции, сформированные за полутора вековую историю, и осваивает новые темы и пластические решения, позволяя промыслу идти в ногу со временем.